Fotografía a través de la Edad

Cuando vea los videos de los primeros desarrolladores de la fotografía, que es bastante divertido , especialmente a la luz de la fotografía actual . En esas viejas películas , para obtener una imagen , la cámara era tan grande como un ordenador es hoy. El fotógrafo tuvo que poner la cabeza debajo de una sábana y sostener un gran trípode que explotó con el humo y los gases para que el flash.

Hoy en día la fotografía no podría ser más diferente . En las películas, que se utiliza para ser sorprendido cuando los espías tenían cámaras en sus relojes o las suelas de sus zapatos. Pero ahora es común que casi todo el mundo tiene una cámara en su teléfono y que sea capaz de llevarlo a cabo y sacar una foto en cualquier lugar.

Vamos a rellenar algunos huecos . Podemos volver a los orígenes de la lengua para encontrar que la palabra "fotografía " se inició en la época de los griegos y que , literalmente, significa " dibujar con luz . Pero la ciencia real de la fotografía realmente no despegó hasta la década de 1800 en este país cuando un compañero por el nombre de John Hershel aplicó las palabras " fotografía ", " positivos" y "negativos" a la tarea de producir imágenes. Tuvimos "negativos " de nuestras fotos desde entonces hasta los albores de la fotografía digital en los últimos años .

Para la mayoría de nosotros, sin embargo , la compañía Eastman Kodak es , probablemente, el que más nos asociamos con los primeros desarrollos de la fotografía. Y fue a principios del pionero de la fotografía , George Eastman que hizo los primeros avances en los métodos primitivos de ser utilizados hasta su trabajo en 1839. Un poco de trivia ? Eastman hizo que el nombre "Kodak" porque quería que su nombre de la empresa para comenzar con una "K".

Los acontecimientos comenzaron a venir bastante rutinaria como la fotografía comenzó a madurar y ser más sofisticado. La fotografía en color fue desarrollada en 1861 por un científico llamado James Clark Maxwell. Hasta entonces todas las fotografías eran en blanco y negro o blanco y negro. La fotografía en color fue un gran salto adelante , pero en realidad no comenzó a moverse en el ámbito público hasta que dos hermanos de apellido Lumière en 1907 inventó la placa de color.

Durante las décadas siguientes , la fotografía se adelantó de manera constante y se trasladó fuera del mundo de la ciencia y el periodismo y en cada uno de nuestros hogares. Pero la revolución que ha convertido a la fotografía en lo que sabemos que es hoy en día se produjo en 1981, cuando Sony inventó la primera cámara que trabajó sin película . La era digital se nos echó encima .

Fue Kodak que nuevamente toma la delantera en el mercado por obtener la primera cámara digital hacia fuera en el mercado en el año 1990 cuando se desarrolló la Kodak DCS 100 . Al igual que con toda la tecnología, cámaras digitales tempranos eran grandes (para los estándares de hoy en día ) y mucho más caro de lo que estamos acostumbrados ahora .

La innovación en el campo de la fotografía ha dejado de marchar casi tan rápido como la gente podía seguir el ritmo. Cuando se les ofreció cámaras digitales que nos dio un puerto para poder descargarlos en nuestras computadoras, fue alimentado la explosión de Internet de las imágenes .

Un mayor desarrollo que viene casi todos los años desde 1990, incluida la expansión rápida y fenomenal de la memoria en las cámaras digitales , junto con el concepto de las unidades de almacenamiento intercambiables . Esto cambió la forma en que la gente tomó fotos porque ahora el número de imágenes que alguien podría tomar era prácticamente ilimitadas. La expansión de la memoria también dio a los desarrolladores la posibilidad de añadir la captura de vídeo a los mismos dispositivos que se utilizaron para la fotografía de manera que prácticamente cualquier persona puede convertirse en un camarógrafo de esa pequeña cámara que podía en ese momento en forma en su bolsillo de la camisa . Gran parte de la diversión de los sitios de Internet como YouTube se puede atribuir a la capacidad del ciudadano medio para tomar vídeo en cualquier lugar , en cualquier momento y sin costo alguno para ellos.

La fotografía y el vídeo de la industria ha tenido que hacer un montón de ajuste para aprender a atender a este mercado que estaba cambiando a velocidades inimaginables por George Eastman de un siglo antes. La disponibilidad económica de las impresoras a color de calidad que permitió a la gente para imprimir sus fotografías en casa era una bendición para el aficionado a la cámara de aficionado, pero un golpe en la industria de la fotografía .

Pero a su crédito , la industria se ha mantenido. Pero podemos estar seguros de que los acontecimientos en vías de formación . ¿Quién sabe qué nueva magia técnica está por delante para el mundo de la fotografía . Es seguro que será un paseo de la diversión , no importa lo que depara el futuro.

Aplicando Filtros En Tus Fotos Como Un Profesional

Autor: María Eugenia Soria Drah

Carga tu imagen

Lo primero es subir tu imagen digital, digitalizada u online, determinando su ubicación o URL a la web de esta plataforma genial que quiero que conozcas, pues es gratis, no requiere registro y -simplemente- me encanta usarla por su facilidad. Asegúrate de que no supere los 6Mb, y dimensiona de acuerdo a lo que refieras. Luego aplica las mejoras y correcciones de color, básicos y detalles, y guarda o continúa trabajando para aplicar estos sensacionales filtros.

Filtros para todo gusto

En esta web, y con total practicidad, podrás aplicar estos filtros:

• Gótico. Es un filtro de aplicación automática que convierte tus imágenes en una escala de grises con baja saturación y contraste, de modo de aportarles un efecto lúgubre y característico de este estilo, y no sólo una conversión al blanco y negro.

• Tostador. Imagina dejar una vieja foto impresa al sol caliente, o dentro del horno. Este filtro automático lleva la fotografía a un deslucido con tintes de color café, pero respetando vestigios de colores, tal y como si la hubieses pasado por el tostador de pan.

• Nashville. Convierte tus fotografías en afiches sobreexpuestos y de apariencia algo añosa con esta aplicación automática. El filtro Nashville redefine los valores de color en RGB, saturación, contraste y niveles (en una base traslúcida color maíz o beige), asemejándose el resultado final a los negativos Fuji de antaño.

• Lomo. Este filtro automático eleva al máximo el contraste y la saturación de tus imágenes, que quedarán sobreexpuestas y sensacionales para creaciones artísticas.

• Kelvin.  El filtro automático más similar al de tonos sepia, pero de vanguardia y sin imponer una estética antigua. Aplica una cobertura translúcida de tono beige o anaranjado sobre tu imagen, como una descolorida fotografía impresa de tiempo atrás.

• Lucisart. Un efecto que sobreexpone tu imagen, logrando tonos más definidos y un cierto volumen en las figuras que quedan casi definidas en bordes blancuzcos, como si se tratara de una composición de partes.

• Antiguo. Este filtro automático lleva tu fotografía a una vieja impresión que ha soportado el paso del tiempo, luciendo raspados y zonas descoloridas y bordes fundidos al negro. 

• Postal antigua. Muy similar al filtro anterior, este aplica automáticamente una estética de antaño en tonos sepia, con bordes fundidos al negro y desgastados sobre la imagen, como si se tratase de una impresión añosa.

• Cambio de inclinación. Este filtro automático es ideal para imágenes citadinas, pues aplica dos capas de blur en las franjas superior e inferior, priorizando el enfoque en la línea central de la imagen. También sobreexpone y satura la imagen, pudiendo así convertir una foto de tu ciudad en una imagen similar a la de una maqueta.

• Niebla. Desliza la guía de Niebla para definir una capa grisácea y difuminada sobre tu imagen. Ideal para agregar un poco de bruma a tus fotografías de la costa o un poco de niebla a paisajes de montaña y selvas.

• Posterizar. Desliza la guía para convertir tu fotografía en una imagen de tonos continuos y pocas diferenciaciones, imitando la calidad de impresos tipo Poster sin matices sino en colores bien diferenciados.

¡Aprovecha estos filtros de EditorFotosGratis y convierte tus fotografías en verdaderas obras de arte! Podrás comenzar a hacer creaciones siguiendo este enlace.

Fuente del Artículo: http://www.articuloz.com/fotografia-articulos/aplicando-filtros-en-tus-fotos-como-un-profesional-6892133.html

Sobre el Autor

Soy Eugenia y me dedico a la comunicación. No sólo eso: vivo en ella y para ella. Creo que todo lo que hacemos comunica, que lo que nos rodea también lo hace, y tomo como cierto aquello de que "una imagen vale por mil palabras". Los colores y la música son dos de mis lenguajes favoritos, pues con algo tan simple como unirse en pares, manojitos y en grupos pueden formar emociones tan fuertes como el amor, la alegría, desde la risa al llanto. Si le sumamos las palabras (mis herramientas de elección) se logra algo único en nuestras vidas: el contacto, el llegar, el buscar y encontrar. Gracias por leer mis artículos, son una pequeña parte de mí que convido al mundo entero que me de ese honor.